Ouvrez les portes à la location en utilisant ces conseils simples

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Le moment où les étudiants de tout instrument à cordes peuvent passer à un violon, un violoncelle ou un alto plus fin est un moment passionnant. Mais pour bien faire les choses, il faut être prudent et étudier.

Peut-être que vous ou le violoniste de votre famille avez été accepté dans un poste convoité de l’orchestre de l’école ou de la communauté. Ou peut-être auditionnent-ils pour entrer dans une école prestigieuse, telle que Julliard, le conservatoire de musique de San Francisco, la Colburn School ou le Curtis Institute of Music. Vous avez peut-être un prodige sur les bras, qui réussit dans des concours tels que le Festival international de musique du Printemps de Prague, le Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique, le Concours international Henry I. Goldberg pour jeunes artistes ou le Concours international Tchaïkovski.

Le fait est qu’à mesure que les étudiants en musique progressent dans leurs compétences et leur talent artistique, leurs instruments doivent également progresser. Eric Benning, de Benning Violins, un fabricant de violons de la région de Los Angeles et un revendeur d’instruments à cordes, en a peut-être été témoin à maintes reprises. Son magasin familial a été créé au début des années 1950, principalement pour vendre des violons, des altos et des violoncelles fabriqués dans leur atelier, ainsi que des instruments plus récents et anciens et des archets d’autres fabricants.

Le magasin vend des instruments très haut de gamme ainsi que des instruments pour débutants. « Nous louons à de très jeunes étudiants, généralement pour la première année scolaire, lorsque l’étudiant décide s’il aime suffisamment pour continuer à étudier ».

Le premier violon que l’étudiant achète peut être de l’ordre de 300 à 500 euros, ce qui peut suffire pour plusieurs années. Mais si le musicien se met à étudier sérieusement un instrument à cordes et à composer des œuvres plus difficiles, il est presque certain qu’il s’orientera vers un instrument plus finement travaillé. Les instruments peuvent être vendus à 1000 €, 10 000 € et jusqu’à 200 000 € ou plus. Cela est particulièrement vrai pour ceux qui passent du statut de membre d’orchestre à celui de soliste ou de récitaliste.

Alors comment déterminer le prix pour l’étudiant ? Certainement, les moyens seront un facteur déterminant. Mais au-delà du prix, l’acheteur doit travailler avec des revendeurs réputés qui sont disponibles pour assurer l’entretien de l’instrument après l’achat : tous les violons des instruments à cordes doivent être entretenus en permanence, surtout s’ils sont joués régulièrement. Les instruments de qualité sont délicats et il n’est pas très utile de rayer ou d’entailler le vernis.

Les acheteurs qui font un investissement sérieux dans un instrument doivent se méfier des fraudes, qui se produisent parfois avec des négociants peu recommandables et des particuliers. Benning cite l’exemple de parents dont l’enfant a été accepté dans une prestigieuse école de musique et qui ont payé plus de 100 000 euros pour un violon qui ne valait qu’un tiers de cette somme. Il affirme qu’un revendeur qualifié devrait certifier les instruments dans cette fourchette de prix.

« La qualité des violons est évaluée en fonction des types de bois utilisés, du style des luthiers et de la qualité du vernis, ainsi que de l’exécution générale », explique M. Benning, dont l’atelier de lutherie représente trois générations de facteurs d’instruments dans la famille. « C’est une question à la fois de science et d’art ».

Ce facteur de l’art se résume en fin de compte à ce qu’il ressent et à la façon dont il sonne pour le musicien. « Ils obtiennent une réponse immédiate », dit-il.

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